把瑞士国宝级的剧团Mummenschanz翻译成“魔力无极限”，可能想与中国目前的魔术热沾些边。可舞台上4位年过半百的老人们，却丝毫没有表演任何可以让人联想起魔术的“骗人把戏”。整整90分钟时间里，他们把自己隐藏在黑色紧身衣里，让成卷的厕纸、粗糙的大水管、硕大无朋的塑料薄膜、甚至是橡皮泥，成为主角。他们让这些俯首可拾的道具，超越了日常，夸张地表现出了孤独、寂寞、仇恨、委屈、厌恶，以及爱等许多人类情感。不需要音乐和炫目灯光，满堂的大人和小孩，统统给了彩。
之所以很不喜欢“魔力无极限”这个剧团的中文译法，是因为“魔术”是秘而不宣的。Mummenschanz利用那些废弃物资所创造的表演，统统所见即所得，没有一点见不得光。甚至曾连看该团表演10场的魔术师大卫·科波菲尔德也盛赞“Mummenschanz才是真正的魔术！”更可贵的是，Mummenschanz表演结束后，还走进了上海话剧艺术中心，为中国的演员们开设工作坊，分享如何变废为宝的心得。这是魔术演员不具备的好品质。
有一阵子，一档名叫“超级变变变”的日本电视节目，在中国非常红火。这是一个创意竞赛节目，通过全国海选来到东京的演员们，充分发挥自己的想象力，借助一些简单的道具，利用肢体表现一些幽默的场景，最有创意的选手即可获胜。这档节目源于上世纪80年代，日本政府感觉国民创意低下，特别支持了这样一档有趣的节目，以激发民众的创造力。而形式类似的Mummenschanz更是早在上世纪70年代早期便成立，算是这个行当的老祖爷爷，至今已在舞台上摸爬滚打了将近40个春秋，日本人有无从他们身上得到启发，无从考证。
这个世界上，最顶尖的创意，都是近乎无聊得简单。把这些表演落于文字，更是没有力量，你很难说服他人，一个稀奇古怪的大圆球在舞台上生闷气，到底有趣在什么地方。而在表演的现场，这些最简单的创意，便直接达到了戏剧的本源，演员和观众间迅速建立起了某种默契。任何一个微小的动作，都让台下笑成一片。
Mummenschanz的节目对整天忧心忡忡的家长而言，似乎并未给自己的子女带来什么教育意义，可能一场郎朗的演奏会更容易掏空家长们的钱包。而事实证明，无论是瑞士还是许多以创意产业闻名的国家，在子女教育方面，都更倾向于鼓励他们去玩，而不是背书。从这个意义上来说，Mummenschanz的偶像价值应该大过郎朗。谁又想到，这个红遍全球的剧团主创人员之一伯尼·舒尔奇曾经也是个相当糟糕的学生。别看如今他们走进过全世界各地最好的剧院，招待过全世界最有名的VIP，40年前，也是从街头表演开始起家的。他们并没有刻意模仿他人的表演，只重视与观众玩到一起的体验，才生发出日后如此独具匠心的长青表演秀。而山寨文化则只懂得廉价模仿，而缺乏根本上的创造力。中国戏剧的问题，可能长久以来便是“山寨戏剧”的问题，传统戏剧止步不前，新戏则紧跟世界潮流。真正的李逵来了，李鬼只好显了原型。至少在山寨文化横行的今日中国，Mummenschanz能让人在欢笑过后，很严肃地想了想为什么要山寨，而不是去创造？
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